Midnight in Paris (2011)

Owen Wilson: Gil Pender

Rachel Mc Adams: Inez

Kathy Bates: Gertrude Stein

Adrien Brody: Salvador Dalì

Marion Cotillard: Adriana

Michael Sheen: Paul

Gad Elmaleh: Detective Tisserant

Kurt Fuller: John

Tom Hiddleston: Scott Fitzgerald

Alison Pill: Zelda Fitzgerald

Carla Bruni: guida del museo

Lea Seydoux: Gabrielle

Corey Stoll: Hemingway

Regia: Woody Allen

Soggetto: Woody Allen

Sceneggiatura: Woody Allen

Fotografia: Darius Khondji

Montaggio: Alisa Lep Selter

Musiche: Stephane Wrembel

Gil Pender (Owen Wilson) è uno sceneggiatore di Hollywood stanco della propria occupazione e alle prese col suo primo romanzo. Approfitta del viaggio di lavoro del padre della fidanzata, Inez (Rachel Mc Adams), per visitare l’amata Parigi, in cui spera di trovare l’ispirazione giusta per completare il manoscritto. Nella capitale francese, Gil troverà molto di più: datosi alle passeggiate notturne, a mezzanotte viene puntualmente raccolto da una vecchia automobile e portato nella Parigi degli anni ’20, il suo sogno, la sua evasione. In questo altro dove, in questo altro tempo, Gil conosce i coniugi Fitzgerald (Tom Hiddleston e Alison Pill), il suo idolo Hemingway (Corey Stoll), Gertrude Stein (Kathy Bates), che correggerà il suo romanzo, Picasso e la sua musa Adriana (Marion Cotillard). Con quest’ultima intreccerà una relazione che lo spingerà sempre più lontano dalla sua realtà, fino a quando saranno proprio le parole della Stein a dargli il coraggio proprio di un artista. Dal canto suo, Inez tenterà un altro tipo di evasione nel “mondo reale”, insieme all’amico Paul (Michael Sheen).

Dopo i più recenti alti e bassi cinematografici, Woody Allen ritorna con classe e maestria al Grande Schermo, con una pellicola deliziosamente “alleniana” dall’inizio alla fine. L’incipit è dei più personali, la celebrazione tutta strumentale di Parigi, di cui Allen già aveva fatto professione d’amore. Allo stesso modo confessa il proprio fascino per la città Gil/Wilson, aspirante romanziere: incapace di reagire ad un presente opprimente, l’artista si abbandona ad un’utopistica fuga dalla realtà, in un’era che egli riconosce come l’età dell’oro. Convinto di poter vivere per sempre nel suo sogno insieme all’amata Adriana/Cotillard, Gil deve ricredersi quando è proprio il sogno della donna a prendere forma: una carrozza trainata da cavalli li porta dagli agli ’20 alla fine dell’ ‘800, in quella Bell Epoque tanto desiderata da Adriana. È in quel momento che Allen dimostra chiaro il proprio messaggio, la felicità non sarà mai alla portata di colui che fugge dalla propria realtà senza affrontarla. La vera protagonista dello schermo è proprio la disperazione dei tempi moderni, trasmutata in fuga in onirici universi pronti a stancarci in favore di nuove visioni. È il viaggio dell’ “uomo” verso mete impossibili fino al ritorno al proprio reale: ciò che conta è come vi si ritorna. Una storia dall’incredibile forza narrativa e sottilmente umoristica, in cui si rispecchia perfettamente l’anima del regista statunitense che, proprio in questi giorni, festeggia il suo 71° compleanno.

Al di là dell’ottima conduzione dietro le telecamere, coadiuvata in qualità dalla direzione fotografica di Darius Khondj e dalle musiche di Stephane Wrembel, a dar vita a “Midnight in Paris” è un cast eccezionale. Su tutti, il protagonista Owen Wilson, distaccatosi per una volta dal “Frat Pack”( il gruppo di attori comici in cui milita al fianco del fratello Luke e degli amici Ben Stiller, Jack Black, Will Ferrell, Vince Vaughn e Steve Carrel) per concedersi una commedia più impegnata, riuscendo in un’interpretazione ottima e coerente. Se nel mondo reale viene affiancato da Rachel Mc Adams e Michael Sheen, amanti davanti e dietro le telecamere, ad accompagnarlo nel suo viaggio notturno sono la splendida Kathy Bates, reduce da “Il Mio Angolo di Paradiso” , il talentuoso Adrien Brody ,le bellezze francesi Marion Cotillard e Lea Seydoux, ed il giovane Tom Hiddleston, meglio noto al pubblico con lo pseudonimo di Loki. Inoltre, nel pieno rispetto dello spirito patriottico, Allen sceglie la First Lady francese Carla Bruni per un breve cameo, nei panni della guida turistica d’un museo.

Dopo più di mezzo secolo dedicato completamente al cinema da attore, sceneggiatore e regista, Woody Allen ci regala un’altra incredibile pellicola. Il tempo non sembra poter intervenire sul suo straordinario talento.

VOTO 8/10

Marco Fiorillo

Pier Lorenzo Pisano

Libera uscita (film 2011)

Regia: Peter e Bobby Farrelly

Owen Wilson: Rick

Jason Sudeikis: Fred

Jenna Fischer: Maggie

Christina Applegate: Grace

Nicky Whelan: Leigh

Richard Jenkins: Coakley

Stephen Merchant: Gary

J.B. Smoove: Flats

Larry Joe Campbell: Hog-Head

Rick (Owen Wilson) sta sperimentando i limiti del matrimonio, il peso di dover accudire i figli, la noia del rapporto di coppia, la routine di tutti i giorni che non gli lascia tempo per l’intimità e per se stesso.

Insieme al suo amico Fred(Jason Sudeikis), anche lui ammogliato, fanno volare la mente pensando a quanto sarebbe bello poter vivere ancora una volta come quando erano single.

Per una serie di comiche circostanze sarà offerta loro la possibilità di vivere una settimana da single, senza implicazioni morali e pratiche sul loro rapporto con le mogli.

Il film basa la sua comicità su ritmi ben scanditi, sulla mimica facciale di Owen Wilson (circondato da un gruppo di amici scopiazzato da “Una notte da leoni” ma non altrettanto ben definito ed amalgamato), su situazioni e stati d’animo universalmente condivisibili e battute e comicità tipicamente americane.

È molto interessante vedere Owen Wilson recitare un ruolo molto diverso dal solito, il buon padre di famiglia, casa e lavoro, leggermente frustrato, impacciato ed “arrugginito” col gentil sesso. In effetti sia lui che gli altri personaggi sembrano passare da uno stereotipo all’altro, anzi rappresentano precisamente la gamma di tutti gli stereotipi riguardanti il matrimonio e la crisi di mezz’età.

Il film regala una scena estremamente divertente: l’ultimissima, che mi sento di segnalare. Ma a parte qualche battuta riuscita rimane un prodotto superficiale, abbastanza godibile, ha il pregio di non esagerare e di mantenersi abbastanza credibile(per tre quarti del film), insomma da guardare a cuor leggero e senza accampare pretese.

Una riflessione amara: questo film, una commediola americana, con un nome famoso, qualche sketch divertente, che presenta valori ottusi e materialisti e che è prevedibile all’inverosimile(a seconda di quanto sia abituato il palato del fruitore), è il futuro del cinema, che si prospetta difficile, tra blockbuster e film sempre più poveri di contenuti.

Voto: 4/10

Pier Lorenzo Pisano

Marco Fiorillo