I Tre Moschettieri (2011)

Logan Lerman: D’Artagnan

Mathen McFayden: Athos

Ray Stevenson: Porthos

Luke Evans: Aramis

Christoph Waltz: Cardinale Richelieu

Milla Jovovich: Milady De Winter

Juno Temple: Regina Anna

Mads Mikkelsen: Rochefort

Orlando Bloom: Duca di Buckingham

Til Schweiger: Cagliostro

Regia: Paul W. S. Anderson

Soggetto: Alexandre Dumas

Sceneggiatura: Paul W. S. Anderson, Andrew Davies

Fotografia: Glen MacPherson

Musiche. Paul Haslinger

Scenografie: Paul D. Austrberry

Finalmente anche il romanzo “cappa e spada” viene inserito nell’ultimissima moda della riproposizione cinematografica in grande stile, coadiuvata, sempre come vogliono le recentissime dinamiche di mercato, dalla tecnologia 3D. Considerati i risultati vien da pensare che certe storie debbano rimanere su carta.

Giovane impetuoso e buffone, D’Artagnan (Logan Lerman) parte alla volta di Parigi per entrare nel corpo di guardie reali noto col nome di Moschettieri, spinto dalle gesta dei tre migliori rappresentanti dell’ordine: Athos (Mathen McFayden), Porthos (Ray Stevenson) ed Aramis (Luke Evans). Il gruppo verrà coinvolto in un intrigo politico che vede protagoniste la Francia del Cardinale Richelieu (Christoph Waltz) e l’Inghilterra del Duca di Buckingham (Orlando Bloom), giostrandosi tra intrepidi combattimenti ed altrettanto pericolose passioni, che vedono coinvolta la misteriosa Milady De Winter (Milla Jovovich).

Escluse le serie televisive e quelle animate, il romanzo di Dumas “I Tre Moschettieri”, edito nel lontano 1844, è stato riproposto su pellicola circa quindici volte, trovando anche vesti di qualità, tra cui l’omonima versione del 1993 e “La Maschera di Ferro” del 1998. L’iter del capolavoro letterario sembra il più classico: il grande romanzo e le varie riproposizioni destinate a scemare qualitativamente nel corso del tempo, come dimostrato da quest’ultima pellicola diretta da Anderson. Il regista britannico riduce all’osso le sfaccettature conferite alle pagine da Dumas, proponendo una caratterizzazione scontata e banale dei vari personaggi, per cui D’Artagna/Lerman è il giovane donnaiolo e ardimentoso, Porthos /Stevenson è il forzuto lascivo, Athos/McFayden è l’eroe decadente, e così via. I dialoghi sono ridotti a strip fumettistiche che non rendono giustizia e moltissimi accorgimenti sembrano presi di sana pianta da altre pellicole o da prodotti video-ludici (su tutti il recentissimo “Assassins’ Creed”). Motore del film doveva essere l’azione che pure convince poco, divisa tra coreografie trite ed un 3D caricato di aspettative ma che, di fatto, costituisce un apporto veramente limitato alla riproposizione in questione.

Specializzato nell’adattamento cinematografico di videogiochi, da “Mortal Kombat” alla famosissima saga di “Resident Evil”, Anderson sembra non riuscire ad allontanarsi neanche in questo caso dal Mondo delle piattaforme. Scontati e monotematici i tre eroi, cui si aggiunge il troppo giovane Lerman, portato al successo del recentissimo “Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo”, e il beniamino Orlando Bloom, che con quei vestiti seicenteschi e l’atteggiamento sprezzante non può non portare alla memoria il “suo” pirata Will Turner. Un plauso lo meritano Milla Jovovich, moglie del regista e già sua collaboratrice svariate volte, e Mads Mikkelsen, acclamatissimo alla 66° Mostra Internazionale del Cinema di Venezia per la sua interpretazione in “Valhalla Rising- Regno di Sangue”.

Prodotto diretto alle nuove generazioni di appassionati, quest’ultimo episodio dei paladini di Francia si innesta perfettamente nei nuovi meccanismi del mercato. Essere pronti a sacrificarsi per il Dio denaro sembra un dovere, un piacere fare del buon Cinema.

VOTO 4/10

Marco Fiorillo

Pier Lorenzo Pisano

Carnage

Carnage (2011)

Regia:Roman Polański

Fotografia:Pawel Edelman

Musiche:Alexandre Desplat

Scenografia     Dean Tavoularis

Jodie Foster: Penelope Longstreet

Kate Winslet: Nancy Cowan

John C. Reilly: Michael Longstreet

Christoph Waltz: Alan Cowan

Due coppie di genitori si incontrano per appianare i conflitti sorti fra i loro figli, Zachary e Ethan, in seguito ad un acceso litigio nel parco. I Longstreet (John C. Reilly e Jodie Foster), esponenti progressisti della middleclass di Brooklyn, invitano nel loro appartamento i Cowan (Christoph Waltz e Kate Winslet), perfetti yuppie degli anni dieci, nel tentativo di discutere sui provvedimenti da prendere in seguito all'“incidente”.

Così, basta poco perché un pomeriggio ricco di convenevoli fra persone bene educate, si trasformi in un gioco al massacro che mette in evidenza tutte le ipocrisie, l'odio animalesco, e la profonda intolleranza che si celano sotto buonismo imperante nella società contemporanea.

Polanski traspone in pellicola l'opera teatrale Le Dieu du carnage del premio Moliere Yasmina Reza, conservandone intatta l'idea, facendo leva sulla sceneggiatura straordinariamente efficace e divertente, e potendo avvalersi di una nomination e tre premi Oscar (di cui un Waltz immenso) per mettere in scena questo dramma della vita quotidiana.

Il film, infatti, impreziosito da magnifiche inquadrature corali, conduce ad una profonda riflessione sulla reale – e meschina! – natura dell'uomo, forse troppo impegnato nei miliardi di microscopiche faccende con cui cerca di occuparsi, per fermarsi a riflettere sulla propria insoddisfazione e provvedere a rimediare in qualche modo.

I quattro personaggi sembrano delle bombe cariche di frustazioni, malumori, ansie e nevrosi che attendono solo che qualcosa le inneschi per poter esplodere in tutta la propria violenza.

Quando accade – ed è un crocerossinismo maleodorante e affettato a scatenare il “massacro”, in un climax ascendente di piccole crudeltà prima verbali e poi fisiche –, nessuno riesce a capacitarsi di aver perso il controllo, tutti chiedono perdono a tutti, ma poi ricominciano a fomentarsi reciprocamente, quasi come se ci avessero preso gusto a vomitarsi addosso torte di pere e mele, a lanciarsi oggetti, e a insultarsi.

Carnage è una rappresentazione amara, ma per niente paradossale, di ciò che le persone sono disposte a fare pur di mettere in salvo loro stesse, pur di far trionfare il loro egoismo ed ergere i loro deliranti solipsismi a dogmi, pur di fingere soltanto di interessarsi agli altri senza mai tentare neanche di farlo.

L'inquadratura finale, un lungo campo sul parco in cui i due ragazzini giocano, è il tocco di grazia di Polanski. Come a dire: noi prima ci picchiamo e poi facciamo pace, ma voi?

VOTO 8/10

Luigi Scarano

Pier Lorenzo Pisano

Marco Fiorillo