L'amore all'improvviso (2011)

L'amore all'improvviso
Titolo originale: Larry Crowne
USA: 2011. Regia di: Tom Hanks Genere: Drammatico Durata: 98'
Interpreti: Tom Hanks, Julia Roberts, Gugu Mbatha Raw, Cedric the Entertainer, Rami Malek, George Takei, Dale Dye, Peter Scolari, Bryan Cranston, Wilmer Valderrama, Taraji P. Henson, Malcolm Barrett, Bob Stephenson, Jon Seda, Maria Canals-Barrera, Holmes Osborne, Pam Grier, Nia Vardalos, Grace Gummer, Rob Riggle, Ian Gomez, Enuka Okuma, Sy Richardson, Randall Park, Carly Reeves, Tom Budge, Holly Harris, Roxana Ortega, Julia Cho, Claudia Stedelin, Jenifer Cononico, David L. Murphy, Sarah Levy
Sito web ufficiale: www.larrycrowne.com
Sito web italiano:
Nelle sale dal: 28/10/2011
Voto: 5
Trailer
Recensione di: Dario Carta
L'aggettivo ideale: Tedioso
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Omaggio alla Screwball Comedy,la Sophisticated Lady del cinema di Capra,oppure conferma del buonismo ottimistico di Hanks,araldo della consolazione e dell'utopia oltre ogni sogno americano. "Larry Crowne" è l'iperglicemico lavoro di una firma nobile dello spettacolo buono di Hollywood,il segno sicuro del passaggio di Tom Hanks sugli schermi del sorriso benevolo sui visi di ogni età,volo alto dell'America sempre protesa ad afferrare l'Aquila con le sue aspirazioni e i suoi ideali.

Purtroppo però Larry non esiste e neppure chiede memoria della sua offerta,un soffio arioso,un pretesto solo immaginato,come il film che porta il suo nome e che scompare dall'anagrafe dei sogni in celluloide e svanisce nei ricordi di un racconto forse mai narrato.

"Larry Crowne" è uno spettro gentile creato da un americano buono che raccoglie la semente di un Paese che egli vuole raccontare nel teatro onirico dell'innocenza e dell'ingenuità,un uomo talvolta capito e amato,sempre ammirato,a volte respinto quando delude le attese.

Tom Hanks inventa Larry Crowne,lo produce,lo incarna e lo dirige,lo scrive con la collega Nia Vardalos ("Il mio grosso grasso matrimonio greco"),ma di Larry non c'è più traccia quando le luci si riaccendono lavando solo ombre lasciate sullo schermo,è scomparso con Julia Roberts e il suo sorriso. Forse Larry Crowne è l'illusione di un cinema fasullo e posticcio,passatempo per le Lobby dello spettacolo dell'economia,la chimera di un fascino simulatore. Larry non è sincera ingenuità,nè scorcio genuino sui paesaggi della ordinaria quotinianità americana.

Larry Crowne (Tom Hanks),veterano della marina,oggi valido impiegato (cfr. "Cast Away") presso un supermercato,anzichè essere eletto impiegato dell'anno,viene licenziato perchè privo di un diploma di studio. Divorziato e solo,Larry si trova così disoccupato,con un mutuo da estinguere e un futuro tutto da risolvere.

Il suo vicino Lamar (Cedric the Entertainer) un venditore di usato che utilizza il giardino come mercato,lo consiglia di iscriversi ad un college locale,per migliorare la sua posizione ed avere migliori opportunità per il suo avvenire.

Alla scuola,Larry farà amicizie nuove,intraprenderà nuovi studi,deciderà di vendere la sua macchina per acquistare uno scooter per una nuova vita,si unirà ad un gruppo di surreali motociclisti e si innamorerà dell'insegnante Mercedes Tainot (Julia Roberts),infelice moglie di un bieco pornocrate on line.

La parabola di Larry è quella dell'uomo medio e buono,vittima dei meccanismi della società del lavoro e fattosi ancora migliore all'incontro con gente buona. "Larry Crowne" non è un film sulla recessione epocale e non trae spunto da un commento morale sulle violazioni dei diritti della classe lavoratrice,sui tagli al personale e sugli interventi aziendali nei periodi di crisi.

Questo spazio è più riservato a lavori come "The Company Men". Vale più la pena di pensare a "Larry Crowne" come a una malinconica trasposizione di un lavoro adolescenziale indirizzato alla fascia di utenti con età più matura e in cerca d'altro,quasi quadro di un conflitto fra perdita di certezze e strade nuove in vita nuova.

"Larry Crowne" si offre senza corporeità ad una visione sonnolenta e bene educata,un tiepido richiamo a timidi sorrisini compiacenti ma con poco calore e partecipazione,senza guizzi nè spunti nuovi. Il lavoro si svolge come uno storyboard disegnato ad arte,garbatamente ossequiante a un ottimismo fin troppo utopistico e sciropposo,sulle pagine di una commedia televisiva troppo desiderosa di mostrare la sua bella anima che purtroppo resta assente a privilegio di finte magie e stucco per dolci.

Il film cita George Bernard Shaw:"Il cervello dello stolto digerisce la filosofia trasformandola in follìa,la scienza in superstizione,l'arte in pedanteria". Cosa ne direbbe Shaw del cinema che si trasforma in tedio?

Era mio padre

Ciclo: "Per non dimenticare" Festa del papà

                                                                                         Era mio padre (2002)

Tom Hanks: Michael Sullivan.

Paul Newman: John Rooney.

Daniel Craig: Connor Rooney.

Jude Law: Maguire.

Jennifer J. Leigh: Annie Sullivan.

Tyler Hoeclin: Michel Sullivan Jr.

Liam Aiken: Peter Sullivan.

Stanley Tucci: Frank Nitti.

Ciaràn Hinds: Finn Mcgovern

                                                                                    Regia: Samuel A. Mendes.

                                                                                    Soggetto: Max Allan Collins.

                                                                                    Fotografia: Conrad L. Hall.

                                                                                    Musiche: Thomas Newman.

Agli occhi di un figlio, il proprio padre è sempre un eroe. Lo sa bene il regista Sam Mendes che stilla questa sua seconda perla, sussurrando appena all’orecchio del suo pubblico i meccanismi alchemici che confondono padre e figlio in una sola cosa. Un viaggio verso la salvezza che avrà come meta finale l’accettazione e l’affetto, di quello che solo padre e figlio possono condividere.

Illinois, 1931. L’America del protezionismo fa da scenario alla vita di Micheal Sullivan (Tom Hanks) e della propria famiglia. Mike è uno degli uomini di fiducia del boss mafioso John Rooney (Paul Newman): l’uomo l’ha accolto come un figlio quando non aveva nemmeno una famiglia e Mike non può fare altro che dimostrargli lealtà e riconoscenza. La durezza del suo carattere trova spazio anche tra le mura che ospitano una moglie devota e due figli, segretamente incuriositi dal “lavoro” del padre. Sarà proprio questa curiosità a spingere Michael Jr. ( Tyler Hoeclin), il maggiore, a seguire il padre una notte in cui era in programma un sanguinoso regolamento di conti. Il giovane assiste all’assassinio, scoprendo in verità che il padre non indossa il costume dell’ “eroe al servizio del presidente” ma le vesti del carnefice.  Preoccupato della possibile testimonianza del figlio, ma forse mosso più dall’odio verso l’usurpatore dell’affetto paterno, il dispotico figlio di Rooney, Connor ( Daniel Craig), uccide la moglie e Peter, il figlio minore, convinto di aver eliminato Mike Jr. Distrutto dalla perdita, Mike si reca nella malavitosa Chicago, cercando la strada per arrivare al cuore dell’organizzazione ed infine ai colpevoli dell’omicidio della famiglia; al suo seguito il figlio, vicino ad un padre che non aveva mai conosciuto veramente. Tra improbabili rapine, scontri a fuoco e rocambolesche fughe dal sicario Maguire ( Jude Law) assoldato dai Connor, padre e figlio rimarranno sempre insieme, per non allontanarsi mai più l’uno dall’altro.

Il film trae ispirazione dalla graphic novel di Max Allan Collins, pubblicata a partire dal Giugno nel 1998,  di cui lo stesso autore ammette: “avevo immaginato il racconto come una storia alla John Woo, ma ne hanno fatto il Padrino e va bene lo stesso!” Gli eventi riguardano le vicende del boss John Looney, americano emigrato in Irlanda; la vicenda è traghettata da Mendes dall’Irlanda agli Stati Uniti perché: “in Gran Bretagna non puoi mettere due persone in un'auto e suggerire l'idea che si siano perse, dopo mezz'ora comunque arrivi al mare!".

La pellicola è attraversata da un unico filo conduttore, il rapporto padre-figlio, affrontato da tre diversi punti di vista. Nonostante l’estrema diversità, John Rooney non smette mai di voler bene a Connor, anche quando si macchia dell’omicidio di innocenti così vicini alla propria famiglia: giustifica il figlio, lo protegge in maniera morbosa, confidando in un legame familiare che in realtà scorre solo nelle vene. Il vero figlio del boss malavitoso è, in verità, un orfano accolto in casa Rooney e cresciuto tra le ali protettrici dello stesso John, che insegna a quel giovane l’onore, il rispetto, il senso della famiglia, infondendo in quell’estraneo più di quello che avrebbe infuso alla propria prole. Solo così quel giovane orfano può diventa Michael “Mike” Sullivan, figlioccio del boss e padre di famiglia; una famiglia da cui rimane sempre velatamente distaccato, fino a quando gli eventi non lo mettono necessariamente a confronto con un figlio che è così simile a lui, un figlio che si illumina solo quando volge lo sguardo verso il padre e vede il proprio futuro.

La cellulosa imprime in maniera realistica e poetica l’intricato groviglio che costituisce quel mondo che si crea tra padre e figlio. Un mondo fatto di silenzi, di parole mai dette, di affetto sussurrato, di timore nel veder svanire la propria virile pudicizia, eppure un affetto che è tangibile e che si palesa quando le difficoltà avvicinano i due protagonisti. Gli occhi di Mike sono pieni di orgoglio quando insegna al figlio a guidare mentre quelli di Michael Jr. sono amorevoli e preoccupati mentre si prende cura del padre ferito in uno scontro. L’affetto reciproco diviene a mano a mano un’aspirazione ed il “padre” diviene, nel bene o nel male, un modello, a testimonianza che ciò che siamo dipende da ciò che è stato prima e dentro di noi.

Il film è consacrato a capolavoro dal magistrale entourage che vi prende parte. L’ultima fatica di Paul Newman ricalca le glorie raggiunte dallo stesso durante la lunga e brillante carriera; Tom Hanks è probabilmente all’apice della forma, lanciandosi in un’interpretazione forte e commovente; fa il suo ingresso sulle scene il giovanissimo Tyler Hoeclin, che fornisce un’ottima prova confermando la fiducia accordatagli; in buona forma anche Daniel Craig, per la prima volta nelle vesti del cattivo, e di Jude Law, bravissimo nel caratterizzare la figura del sicario avvezzo ad una macabra ossessione.

Unica pecca un ritmo molto lento che caratterizza la pellicola fino al punto di svolta dopo il quale gli eventi si rincorrono freneticamente in un crescendo verso l’epilogo.

Si tratta, però, di un film che era in ogni modo destinato alla grandezza: a modellare ed impreziosire la pellicola il trio Mendes (regia)- Hall (fotografia)- Newman (musiche), consolidato dall’acclamato American Beauty (1999) premiato con l’Oscar per la miglior regia e per la miglior fotografia. Questa volta ad essere premiato con l’Oscar è solo Conrad Hall (il film riceve sei nomination agli Oscar) che purtroppo muore prima della premiazione: sarà l’amico Mendes a ritirare il titolo, dedicandogli la pellicola.

Considerati i fattori, ciò che ci viene restituito è una splendida pagina del cinema americano, tratteggiata con dovizia e cura dall’ottimo Mendes, e reso ottimamente da un cast in stato di grazia.

VOTO 7/10

Marco Fiorillo

Pier Lorenzo Pisano