Lost in space

Ciclo "Per non dimenticare": Teletrasportami Spock!  

Lost in Space (1998)

William Hurt: Prof. John Robinson

Mimi Rogers: Maureen Robinson

Lacey Chabert: Penny Robinson

Heather Graham: Judy Robinson

Jack Johnson: William Robinson

Jared Harris: William Robinson adulto

Gary Oldman: Dott. Zachary Smith

Matt le Blanc: Maggiore Don West

Regia: Stephen Hopkins

Soggetto: Irwin Allen

Sceneggiatura: Akiva Goldsman

Fotografia: Peter Levy

Effetti Speciali: Nick Allder, Carmilla Gittens, Robert Schofield

Musiche: Bruce Broughton, Ken Jordan, Scott Kirkland

Scenografie: Norman Garwood

“In una Galassia lontana lontana”,” Doc e famiglia”, attraversano un tecnologico “Stargate” per salvare l’umanità dall’imminente spegnimento del Piante Terra, ormai stremato dalla villana presenza umana.

Mettete insieme i pezzi ed avrete davanti agli occhi un avventuroso puzzle spaziale, in cui rivivere le emozionanti vicende fantascientifiche degli anni ’90.

Terra. 2058. Le risorse si stanno esaurendo. Il popolo terreste ha solo due decenni per evacuare il pianeta e trovare una nuova casa. È a questo progetto che da tre anni la famiglia Robinson,  volente o nolente al completo, si sta occupando. John (William Hurt), il capofamiglia, e la sua primogenita, Judy (Heather Graham), sono sicuramente i più entusiasti: individuano il pianeta atto alla costituzione di una nuova colonia umana e allestiscono la spedizione ricognitiva, coinvolgendo Maureen (Mimi Rogers), la madre, e i due figli minori Will (Jack Johnson), ferito dalla lontananza del padre, e Penny (Lacey Chabert), la ribelle del “gruppo”.  A minare il viaggio, una ribellione che rischia prima di privare la Jupiter 2 (la nave spaziale costruita per l’occasione) del suo capitano, sostituito in ultimo dal giovane Maggiore West (Matt le Blanc), e poi di sabotare la missione in modo definitivo. Una spia ribelle, il Dott. Smith (Gary Oldman), partecipe delle fasi preparatorie del viaggio, sabota il robot in dotazione alla Jupiter, preparandola a sterminare famiglia e capitano subito dopo la partenza. Ma qualcosa va storto: Smith, tradito dagli stessi ribelli, viene lasciato senza conoscenza a bordo della nave al momento della partenza, vedendosi quindi costretto a salvare i Robinson per avere salva la sua stessa vita. Il cambiamento di rotta, dovuto all’attacco del robot, porta la Jupiter pericolosamente vicino alla’attrazione solare: per sfuggirvi John dovrà servirsi della tecnologia dell’Iperdrive, che consente alla nave un salto dimensionale alla cieca, senza meta. I Robinson, West e Smith sono “perduti nello spazio”. Scopriranno, però, che la strada di casa non è poi smarrita, basterà alzare gli occhi al cielo e cercare le stelle amiche…

Tratto dall’omonima serie televisiva partorita dal “Master of Disaster” Irwin Allen, trasmessa dal 1965 al 1968, “Lost in Space” è sottoposto alle chiara influenza di altre pellicole storiche del genere, in un momento in cui la fantascienza, mai arida concettualmente, cominciava ad arricchirsi dei mezzi tecnici necessari a quella spettacolarità visiva, ormai prossima. Il motivo del viaggio, figlio della classicità letteraria, era diventato il canovaccio di saghe che non avranno niente da invidiare a quelle opere della parola da cui tanto traevano: parliamo di “Guerre Stellari”, di “Ritorno al Futuro”, in cui si viaggia da una galassia all’altra, spostandosi nel tempo, per poi abbandonare la cloche di una nave spaziale per teletrasportarsi con futuristiche tecnologie, in un perfetto bilanciamento di scienza e fantasia. Relativamente palese è il richiamo ad un altro strumento che cambia di nome ma non di consistenza: che lo si chiami “Stargate”, come faceva Roland Emmerich, o “Ipergate”, secondo la dizione Allen-Hopkins, poco importa. Il lascito in questione non riguarda solamente la concettualizzazione tematica, ma anche la caratterizzazione grafica: qualsiasi fan del genere non ha potuto non vedere nella forma schiacciata ed allungata della Jupiter 2, la carlinga del Millenium Falcon, la nave più veloce dell’orlo esterno. Tuttavia, da questo punto di vista, siamo di fronte ad un’opera innovativa, a suo modo pioneristica: i costumi scelti per l’equipaggio Robinson, gli interni delle navi, la trasformazione del villain, testimoniano l’avvio di una ricerca creativa che troverà di li a poca, pienissima realizzazione, grazie soprattutto all’avanzamento dei supporti tecnici. Siamo di fronte ad un fenomeno mediatico assolutamente attuale: alle soglie del 2000, aumentava quell’arcano senso di mistero e paura per la grande avventura del domani. Non è un caso che sia questo un periodo di svolta per un genere come la fantascienza, testimone di una temperie culturale, oltre che di una maniera cinematografica

Dall’attualità, dunque, vengono desunti alcuni dei motivi strutturali della pellicola. L’ esaurimento delle risorse terrestri, problema forse meno accentuato in quella fase storica ma così forte ai nostri giorni; il terrorismo, quella minaccia di cui si cominciava solo a sospirare; le nuove frontiere del colonialismo, che dispiegavano dinanzi all’uomo nuove terre, nuove sfide, nuove conoscenze; l’intima fragilità delle alchimie della famiglia. “Lost in Space” si impegna nella trattazione e non solo nella narrazione, dimostrando come non servano occhiali speciali o i migliori effetti per la realizzazione di un buon prodotto.

Concorre al successo della pellicola un cast mai pretenzioso e, forse proprio per questo, azzeccato. William Hurt, Jared Harris e, più limitatamente, Matt le Blanc e Heather Graham  preparano il terreno alla definitiva  affermazione; Mimi Rogers, approdata al grande schermo anche grazie al matrimonio con un stella del calibro di Tom Cruise,  e Lacey Chabert, definita “la migliore attrice giovane di Hollywood”, non mantengono elevati gli standard nonostante le aspettative. In stato di grazia Gary Oldman, che prosegue quel processo di trasformazione e caratterizzazione che lo avevano reso uno dei migliori interpreti “cattivi”: rimangono immortali personaggi come Dracula e Norman Stansfield, il cocainomane detective di “Leon”. Alternando lucidità ad alcolica alterazione, Oldman visse tra il buio della vita privata e l’incredibile successo personale, culminato con la nascita della casa di produzione SE8 Group.

Alla regia, Stephen Hopkins, coadiuvato da  una vecchia conoscenza di “Cineteca”, lo sceneggiatore Akiva Goldsman, tocca il culmine della propria carriera: nonostante alcuni tentativi successivi, non riuscì a replicare il successo raggiunto con “Lost in Space”. Una menzione la meritano, infine, Bruce Broughton, musico della pellicola, Nick Allder, Carmilla Gittens e Robert Schofield, addetti agli effetti speciali, e Norman Garwood, alle scenografie.

Punto d’arrivo e momento di svolta a un tempo, “Lost in Space”si impone tra le pagine della filmografia e nei cuori degli spettatori: ci basta per parlare di un grande successo.

VOTO 7/10

Marco Fiorillo

Pier Lorenzo Pisano