Jane Eyre (2011)

Mia Wasikowska: Jane Eyre

Michael Fassbender: Edward Rocherster

Jamie Bell: St. John Rivers

Judi Dench: Mrs. Fairfax

Sally Hawkins: Mrs. Reed

Imogen Poots: Blanche Ingram

Simon BcBurney: Mr. Brocklehurst

Holliday Grainger: Diana Rivers

Tamzin Merchant: Mary Rivers

Jayne Wisener: Bessie Lee

Harry Lloyd: Richard Mason

Regia: Cary Fukunaga

Soggetto: Charlotte Bronte

Sceneggiatura: Moira Buffini

Fotografia: Adriano Goldman

Musiche: Dario Marianelli

Scenografie: Will Hughes- Jones

Costumi: Michael O’Connor

Una donna si trascina nella brughiera inglese, stremata dalla fame e dalle intemperie. Riesce a trovare asilo nella casa di St. John Rivers (Jamie Bell), cui la donna dirà d’essere Jane Elliott (Mia Wasikowska): in vero la ragazza porta un altro cognome, le cui origini ci saranno svelate dal recupero dei suoi ricordi, dall’infanzia disperata da orfana in casa della zia (Sally Hawkins), alla cacciata nel rigido collegio di Lowood, fino al soggiorno a Thornfield, nel castello nello stravagante quanto fascinoso Edward Rocherster (Michael Fassbender). In un turbinio di emozioni celate e di silenzi ossequiosi, la vicenda ritornerà al punto di partenza, riconducendo il cognome alla sua proprietaria.

Trasposizione del celeberrimo romanzo del 1847 di Charlotte Bront, quest’ultimo “Jane Eyre” si colloca in un lunga tradizione di riduzione cinematografica, vantando ventitré precedenti dal 1910, tra film per la televisione e pellicole per il Grande Schermo. Il prodotto, però, si allontana in modo evidente dalle altre produzioni per merito di un’impostazione tutta nuova, tessuta sulle pagine del romanzo dall’americano Fukunaga e da Moira Buffini: regista e sceneggiatrice prediligono per la prima volta una versione cupa della storia, sottolineando le atmosfere romantiche e pesanti. Rammentano i tratti rigidi di quella società colma di fanatismo religioso e di sentimento antifemminista, descritta dalla Bronte, ma alla storia di formazione viene data una innovativa impostazione emotiva, che ne amplifica le qualità anche sullo schermo.

Fukunaga si serve per l’occasione, oltre che dell’abile trasposizione della Buffini, della perfetta caratterizzazione della ventiduenne Wasikowska e del maturo Fassbender: la coppia, che approfitta dell’arrivo dell’onda del successo per lanciarci al meglio verso l’Olimpo Hollywoodiano, fa perno sulla perfetta incarnazione nei protagonisti del racconto per farne due personaggi “reali”, la cui sfera emotiva, trattenuta secondo i costumi dell’epoca, esplode in parole mai dette e passioni abortite. Alla coppia si aggiunge un altro giovane, Jamie Bell, anch’egli recentemente impegnato in’un’altra trasposizione letteraria, “The Eagle”, e Judi Dench, madrina di qualità. A testimonianza della cura data alla pellicola, la maggior parte del cast proviene dal mondo del Teatro, come a voler tessere una filo conduttore tra le tre arti. A tal proposito, una curiosità: Harry Lloyd, che interpreta Richard Mason, è il pronipote dello scrittore inglese Charles Dickens.

Completano l’entourage, il direttore della fotografia Adriano Goldman, responsabile della resa gotica delle ambientazioni, ed il compositore Dario Marinelli. Un plauso va anche a Charles O’Connor, responsabile della realizzazione dei costumi di scena, perfettamente evocativi.

Riproporre un romanzo usando la cinepresa è sempre un’operazione rischiosa e complicata, soprattutto se si tratta di una pietra miliare della letteratura. Dopo così tanti precedenti, il vero merito sta nell’aver trovato una nuova chiave di lettura senza distorcere l’anima letteraria infusa dalla Bronte. Onore al merito.

VOTO 6/10
Marco Fiorillo
Pier Lorenzo Pisano